Portrait : Marlon Brando

Encore un portrait. Celui ci , de Marlon Brando.

La photo modèle, tirée du même ouvrage que précédement, a été prise par Ed Clark en 1949 à l'occasion du tournage du film "C'étaient des hommes".

J'ai évoqué lors de mes premiers posts du dessin au crayon graphite aquarelable mais je n'avais jamais essayé.

Voici donc ma première tentative :

La base de dessin est identique au dessin classique au détail près que l'orsqu'on passe le pinceau à l'eau, la teinte ressort un peu plus foncée que le rendu avant estompage au doigt.

Le rendu est différent et une fois le pinceau passé, la correction est impossible. Gare au coup de pinceau malencontreux ! Il restera pour toujours...

Portrait : Steve McQueen

Oui, je sais, vous allez me dire "Encore un portrait !".

J'avoue que c'est mon péché mignon. J'ai bien quelques autres projets en tête, mais pour l'instant je cède à mes envies. (il parrait que c'est le meilleur moyen de les faire passer ....)


Donc cette fois-ci, c'est au tour de Steeve Mac Queen de subir les affres de mes crayons. ;-)

La photo est issue encore une fois de l'ouvrage de Philippe Labro, "Mon Amérique - 50 portraits de légende". Elle a été prise par John Dominis en 1963 durant une course de motocross.

Bien évidement, vous aurez remarqué la continuité avec les portraits précédents....Coluche, Mac Queen, une passion : La moto bien évidement !

Bon visionnage et merci à tous ceux qui viennent me visiter et n'hésitez pas à faire connaitre si vous aimez !

Portrait : Coluche

Pour continuer avec les associations d'idées, après Bob Dylan  et Francis Cabrel (et son nouvel album), voici Coluche (et les "enfoirés"). Le sujet est d'actualité avec les Restos du coeur et l'arrivée de la froidure.

Vous me direz alors pourquoi Marilyn Monroe ? Hé bien parceque......je sais pas. La photo me  plaisait. On dira que c'était l'exception qui confirme la règle.

Trève plaisanterie, voici donc un portrait de Coluche d'après photo récupérée sur internet réalisé hier soir devant ma télé. (ne me demandez pas ce qui passait à l'écran, je n'en sais fichtrement rien ! ;-).

Graphite 2H à 8B . Papier croquis Canson format 33 X41 cm

 

 

 

Portrait : Marilyn Monroe

 

Un nouveau portrait basé sur une photo trouvée dans "Mon Amérique à moi" de Pilippe Labro.

 

La photo a été prise par Alfred Eisenstaedt en mai 1953.

 

Graphite 2H à 2B . Papier croquis Canson format 33 X41 cm

 

 

 

 

 



 

 

 

Et surtout, si vous êtes intéressés  par un des dessins ou souhaitez en faire faire un, n'hésitez pas à me contacter par la messagerie....

Portrait : Francis Cabrel

On a grandi dans la meme région,  fréquenté le même lycée avec une quinzaine d'années de décalage et nous fêterons nos anniversaires avec 1 jour d'écart.
Grand supporter du SUA, on le croise parfois au détour d'un match de rugby au stade Armandie d'Agen. Une grande fierté pour la région...

En vacances dans ma famille à Agen, j'ai trouvé l'idée de faire un portrait de "l'enfant du pays" plutôt sympa.
En me promenant en ville j'ai apperçu son nouvel album "Vise le ciel " ou Bob Dylan revisité . Bien évidement, j'ai sauté dessus et ses titres m'ont accompagné durant les 6 heures de route du retour de mes vacances.

Après mon portrait de Bob Dylan, il devenait évident que c'etait son  portrait  qu'il me fallait faire.

Le dessin a été réalisé sur papier dessin Canson format 33 x 41, avec des crayons au graphite ( de 2H à 8B) à partir d'une photo trouvée sur le net.

Bob Dylan

J'ai trouvé cette photo dans le dernier livre de Philippe Labro ( Ecrivain, Journaliste et Cinéaste ): Mon Amérique - 50 portrait de légendes.

J'ai découvert ce livre en présentation dans "télé matin" il y a quelques jours. J'ai trouvé que les photos étaient plutot intéressantes à dessiner. Elles correspondaient en tout cas à ce que je cherchait désespérément.

Je ne suis pas là pour faire la pub du livre, mais je trouve qu'il est pas mal et je ne regrette pas mon achat.

Pour ce premier portrait extrait de cet ouvrage, j'ai donc choisi celui de Bob Dylan.

La photo date de 1964 et est tirée de Michael Ochs Archives.

Le dessin est réalisé sur papier dessin Canson format 33 x 41, avec des crayons au graphite ( de 2H à 8B).

Aikido

Aujourd'hui, j'ai décié de dessiner le portrait de O-Sensei Morihei Ueshiba,  fondateur de l'Aikido.

Pourquoi, me direz vous ? Parceque je pratique cette discipline martiale depuis bientôt 17 ans et que j'avais envie d'en faire le portrait ... :-)

Pour ceux qui sont intéressés par le personnage ou la discipline , je vous mets en copie le lien wikipedia, mais il y a de nombreux autres sites traitant du personnage et de sa vie. (http://fr.wikipedia.org/wiki/Morihei_Ueshiba)


Il est réalisé au format 33x41cm, Crayon graphite 2H, HB, 2B, 6B et mine de plomb 6B

Venus sortie de l'onde

 

 

En feuilletant les photos de modèles, je suis tombé sur une pose qui m'a dessuite fait penser à la celèbre peinture de Botticelli du même nom.

 

Bien sûr elle n'a pas tout à fait la même posture mais je me suis dit "pourquoi pas essayer de composer quelque chose sur le même thème ?"

 

Jusqu'à maintenant, je me suis contenté de reproduire "à l'identique" mais sans composition. Alors je me suis lancé en realisant une vénus sortant de l'onde à ma façon.

 

J'espère quelle vous plaira.

 



Fusain ou Graphite

Ce n'est pas pour mettre en opposition deux techniques que j'ai utilisé ce titre mais juste parceque j'ai souhaité retenter une petite expérience en reproduisant un dessin en utilisant les deux techniques.

J'avais fait une tentative avec un portrait de Lady Gaga que j'avais assez réussi en graphite et plutôt raté au fusain.

Outre le fait que la grosse difficulé pour moi au fusain est que je peux difficilement corriger le tracé et que pour l'instant mon tracé ne se fait  pas encore d'instinct, la photo d'origine possedait assez peu de nuances ce qui ne mettait pas en valeur les possibilités du fusain.

Ici, j'ai utlisé un croquis de Ian Mac Caig que j'ai trouvé sur la page facebook ci après : http://www.facebook.com/Apprendreadessiner

L'auteur de cette page tient aussi un blog du même nom et qui est une source d'information et d'apprentissage très utile pour les dessinateurs amateurs et confirmés. (mais j'avoue que là, on change de niveau !)



Les deux dessins qui suivent ont été réalisés sur format 41 x 33 cm

NB : Il y a quelques différences de ressemblance mais pas suffisament importantes pour que l'on ne puisse pas comparer l'un et l'autre.

 

 

 

Le fusain permet d'avoir des noirs plus profonds.

Les tracés de construction ont été réalisés avec un crayon de fusain assez dur qui permet d'avoir un tracé léger et fin. Il faut faire attention de ne pas trop marquer le papier car l'effaçage à la gomme mie de pain est un peu compliqué voire impossible.

Ensuite on peut repasser au fusain naturel et estomper avec les doigts pour les nuances et les mises en volume. Plusieurs passes avec un petit coup de fixatif entre chaques passes (de la laque à cheveux convient très bien mais il existe des produits spécialisés)  permettent d'approfondir le ton. Pour des noirs très profonds j'ai utilisé du fusain compressé très tendre (en crayon ou batonnet ). Pour éclaicir des zones, j'ai utilisé ma gomme mie de pain. Attention, si vous avez fixé le noir, c'est fichu pour revenir au blanc. Pour obtenir des blancs très clairs, j'ai pris un morceau de gomme propre bien malaxé au préalable pour qu'il puisse se charger avec la poudre de charbon deposée sur le papier. Pour baisser juste un peu la tonalité, j'ai utilisé une gomme mie de pain bien saturée afin qu'elle ne se charge pas trop et un petit coup d'estompage au doigt pour uniformiser.

 

Le crayon me permets de corriger facilement mon trait au fur et à mesure de la construction du dessin. Il permets aussi plusieurs types de finitions : au crayon avec différentes duretés (mais un contraste inférieur au fusain ) , à l'encre (stylo, plume, pinceau, feutre ....) où on repasse sur le trait crayonné que l'on gomme par la suite, avec mise en couleur (crayon de couleurs, peinture, encres, feutres,  type BD

 

 

Ici par exemple, j'ai reproduit la couverture d'un album de Rahan (tome 1 intégrale grise -  Cheret /Lecureux - Edition Soleil )

 

Réalisation sur une feuille 41 x 33 cm.

 

J'ai réalisé le tracé au crayon 2H au trait léger, puis repassé au stylo à buse encre noire (type normographe ). Enfin, j'ai réalisé les couleurs au crayon de couleur.

 

 

 

 

 

 



Mistigris

Je voudrais adresser un petit clin d'oeuil à Mistigris. Il a été notre compagnon pendant un peu plus de 11 ans et vient d'être emporté par la maladie en quelques jours.
Nous avons fait le maximum pour tenter de le guerrir mais il a perdu son combat .
Sa tendresse, sa gentillesse et ses longs calins nous manquent terriblement, à nous, et à nos deux filles .
C'est une des raisons qui fait que j'ai tout mis de coté, dessin, blog, etc... , pour lui consacrer  notre temps pendant ces 10 jours d'espoirs déçus.
Cet été, pendant les vacances,  je l'avais "croqué" d'après photo. Voici son portrait :

Au revoir Mistou et merci pour tout ce que tu nous as apporté !

Le fusain

Le fusain est un morceau de charbon de bois obtenu par une combustion lente. On trouve assez facilement des fusains dans le commerce, mais il est possible d'en fabriquer soi même en plaçant des batonnets (de saule par exemple) dans un papier aluminium ou une boite en fer que l'on place dans le feu. Pour plus de précisions, vous pourrez trouver la description du processus sur de multiples sites. Il existe aussi des fusains "artificiels" qui sont des batonnets de charbon de bois compressés avec différentes duretés et enfin des fusains sous forme de crayon de papier mais avec une mine charbon.

Ici, vous avez du haut vers le bas les fusains naturels, les batonnets de fusain compressés, le fusain crayon.

 

 

Jusqu'à maintenant, je n'ai abordé que le dessin au graphite . Personnellement, je trouve que c'est l'outil  le plus simple pour débuter car on peut facilement revenir en arrière en gommant (pour peu qu'on n'ait pas trop appuyé avec son crayon), appuyer sa main sur le papier pour tracer avec précision sans tout effacer ou en mettre partout ou avoir un tracé plus précis.

Par contre, il faut reconnaitre qu'avec le graphite, on a quelque difficultés à obtenir les tons  noir, même avec des mines très tendres  (8B par exemple).

Aussi, si on souhaite jouer avec les lumières hautes et basses , le fusain est un excellent moyen de s'exprimer.

J'avoue que j'ai un peu tatonné étant donné que je n'ai jamais pris de cours dessins mais j'ai trouvé assez facilement des tutoriels pour me lancer.

Pour le premier, j'ai utilisé un modèle que j'avais déja réalisé au graphite pour pouvoir faire une comparaison des deux techniques :

 

 

On remarque d'emblée la différence dans les profondeurs des noirs. Le crayon de papier ressort gris , même dans les teintes les plus foncées. Le graphite a tendance à se comporter comme un miroir avec la lumière et comme le noir correspond à l'absorption toutes les gammes de couleurs, les nuances sont foncées mais pas noires. Le fusain permets d'avoir des contrastes beaucoup plus importants et plus de chaleur dans le tracé.

 

 

Ensuite, on constate qu'il y a plus de précision dans le dessin au graphite. Cela provient du fait  qu'on peu faire des pointes plus effilées avec un crayon de papier. En tout cas pour l'instant c'est ce que je constate, mais il n'est pas évident qu'en progresssant dans la technique, j'arrive à un résultat similaire. A voir....

 

Ensuite j'ai réalisé un autre dessin de nu sans référence au graphite :

 

Et enfin le portrait que j'ai réalisé hier soir. Vous aurez reconnu le sujet que vous pourrez comparer avec le post relatif au portrait.

 

Sur tout ces dessins , j'ai utilisé le batonnet de fusain naturel ce qui rends les tracés un peu épais et comme on est obligé de tracer "à main levée" sans s'apuyer sur la feuille pour ne pas riquer d'effacer ou d'étaler  ce qui vient d'être fait, mon trait manque un peu de précision et ça se ressent un peu sur le résultat. (j'étais un peu pressé par le temps aussi...).

 

Par contre les zone très foncées (cils et arrière plan ) ont été réalisés au fusain compressé trés tendre ce qui donne un noir très profond. L'estompage se fait au doigt comme au graphite et les teintes claires par enlèvement à la gomme mie de pain plus ou moins saturée ou au doigt par enlèvement de matière.

 

Une fois le dessin terminé, il faut le fixer rapidement avant qu'un malencontreux frottement de doigt ne vienne tout gacher.

 

Pour ce qui est du crayon à mine de fusain, dès que j'aurai testé, je vous ferais part de mes impressions.....

 

 





Le portrait

C 'est le dessin pour lequel j'ai un petit...non, un gros faible.

Ce n'est pas forcément le domaine dans lequel je suis le plus "performant",  (je vous en laisse juge ), mais j'aime vraiment ça.

Je vais donc illustrer la construction d'un dessin d'un visage que certains(es) reconnaitront. L'autre jour, une de mes filles lisait le journal de mickey dans lequel il y avait une photo portrait de Lady gaga et j'ai sauté sur l'occasion. Je suis souvent à la recherche de sujets à dessiner. Ce n'est pas vraiment évident de dégoter un sujet qui acceptera de se prêter à l'exercice. Donc les photos de magazines sont idéales pour servir de modèles.

Voici dans la photo modèle (Merci au journal de mickey !):

La première des choses que je trace, c'est le contour du visage et je vérifie les dimensions hauteur et largeur, ce qui permet de s'assurer de la justesse des proportions.

 

Ensuite j'implante les volumes principaux avec des formes géométriques simples. Ici, le menton, la bouche, le nez et les yeux mais dans d'autres sujets, les pommettes, les muscles des machoires,les joues,  le front, etc...peuvent être plus prononcés et permettent d'avoir plus de repères de construction. Ce travail me permet de vérifier les distances entre les différents volumes par rapport au modèle et je peux ainsi apporter des corrections dans la forme générale.
Il faut faire un trait très léger pour ne pas marquer le papier lors des corrections.


L'étape suivante consiste à donner les formes définitives aux formes basiques ayant servi à l'implantation. Le contour des lèvres, les ailes du nez, le menton....

Une fois "l'ossature" du visage mise en place, je passe à la création des volumes mis en place et je  trace des détails. Je debute avec des graphites clairs  ( 2H et F) et je fonce par couches successives avec des crayons plus tendres (HB, 2B, 4B).

 

 

Ici , les yeux ont été dessinés trop grand dans le sens de la hauteur. Le tracé étant clair et peu appuyé, j'ai pu reprendre les contours ainsi que les iris et les pupilles.

 

Un petit détail au sujet des dents : même si elles sont très nettes sur la photo,les tracer nettement et précisément donne, à mon sens, une impression de dureté voir d'agressivité au sujet.  Je conseille de les esquisser très légèrement. Cela évite qu'elles ne prennent toute la place dans le dessin.

 

Mais la plus grande difficulté pour moi, ce sont les yeux. Le contour des paupières, la longueur et la hauteur de l'oeuil, l'espacement entre les yeux, les diamètres des iris et des pupilles ainsi que leur placement dans l'oeuil, tout se prête à un résultat catastrophique qui peut gacher tout l'ensemble.

Pour terminer, je dessine les cheveux, les épaules et le cou en respectant les ombres portées qui donnent le relief au dessin.

Voici le résultat final qui je l'espère , vous aura plu.

Si vous êtes intéressé, par un portait pour vous, n'hésitez pas à me contacter par mail !

Merci à vous

A venir : Le portrait

Le dessin de portrait.

C'est celui pour lequel j'ai un faible. Arriver à faire naitre les traits d'une personne avec un crayon a quelque chose de magique. Mais autant pour les autres types de dessins que j'ai traité jusqu'à maintenant, de petites imprecisions peuvent être acceptables sans remettre en cause la ressemblance avec l'original, autant le portrait ne souffre aucune erreur.

En effet, quelques millimètres de décalage sur le placement d'un nez, des yeux , du contour du visage, et le sujet est transformé.

Il lui ressemble, certe, mais ce  n'est pas lui (ou elle ). On y rerouve un air de famille, rajeuni, vieilli, ....mais on est à coté et il est assez compliqué de trouver ce qui cloche pour le corriger.

La "littérature" donne bien des proportions standardisées des visages, et cela fonctionne bien si on veut créer un visage sorti de son immagination, mais pour reproduire d'après un modèle réel, c'est un peu plus complexe.

On peut se servir de ces proportions pour placer les différents éléments (nez, yeux, bouche oreilles, ...) sur l'esquisse légère, mais elle devra être nécessairement ajustée pour ressembler réellement au modèle.


Je vous proposerais donc le déroulement de la réalisation et de la contruction d'un portrait à l'occasion du prochain post.

Le dessin de nu - Suite

Comme promis, voici un exemple illustré :

Le dessin a été réalisé sur format A4 au graphite. Je conseille l'usage la gomme "mie de pain" pour ces travaux. Elle permets d'effacer et d'enlever le graphite au lieu de l'étaler et de l'incruster dans le papier et de procéder par petites retouches en la modelant comme la pointe d'un pinceau.


Le modèle :

Tout d'abord l'esquisse au crayon 2H avec les repères géométriques : j'ai choisi comme longueur unité la longueur du bassin et comme base de repère la partie basse du bassin.

Verticalement, la hauteur des épaules correspond peu ou prou à 2 fois cette longueur. Idem au point d'intersection entre le dos et le bas du bras gauche . Pour la longueur des jambes on retrouve trois fois cette longueur et de même pour la hauteur des yeux.

Le choix de cette longueur référence est capitale dans le tracé de l'esquisse.





Ensuite je trace les contours des volumes principaux. Je procède par segment de corps. un peu comme si je dessinais le petit manequin en bois articulé qu'on utilise en arts plastiques : le buste, l'abdomen, le bassin, les bras, les avants bras, la tête, les mains, les cuisses, les jambes et enfin les pieds. Chacun de ces éléments peut être esquissé par une fome géométrique simple qui sera affinée par la suite.

A ce moment là, je me suis apperçu d'une petite erreur au niveau du relevé : la forme du triangle  sous la jambe d'appuis forme un angle moins aigu que sur le modèle. J'ai donc été obligé de relever le genou gauche , le pied droit ainsi que rallonger la jambe droite en hauteur :

A la suite de ça, j'ai effacé l'ensemble des traits de construction et donné le galbe aux différents volumes :

Enfin avec différentes duretés de crayon, je donne leur volume aux formes. Je passe le crayon avec la pointe à plat pour ne pas faire apparaitre de hachures et je donne le fondu et le modelé en estompant avec les doigts.

Voici une des étapes de la mise en volume :

Et enfin pour finir, voici le résultat. Bien sûr on profite de cette étape pour réaliser les différents petits détails comme les mains, les pieds, le visage, les cheveux, ...

Le dessin de nu

En ce qui concerne le dessin de nu, je n'ai , jusqu'à maintenant, jamais fait appel à un modele.

Il est évidement possible de louer les services de manequins spécialisés ou de s'inscrire à des cours avec modele. Il y a aussi moyen de se procurer des ouvrages de poses en librairie ou sur le net. Certains sites proposent même leurs ouvrages en libre téléchargement. Dans ce cas là , le niveau de résolution est assez bas, mais les poses restent largement exploitables, au moins pour débuter.

Il existe aussi des revues sur la peinture et le dessin dont on peut aussi s'inspirer ou utiliser les modèles.

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Ce que je décris ci-après n'est pas forcément la méthode académique pour apprendre, mais elle est le fruit d'un apprentissage en autodidacte tout comme les autres section de ce blog, et j'immagine qu'avec l'expérience et la pratique, ma technique évolura encore...du moins je l'espère !

Je debute par une esquisse légère au 2H.


NB : Pour ces dessins là, je n'ai hélas pas fait de photos intermédiaires pour décomposer la réalisation. Je tacherais pour le prochain post de faire un complément à celui-ci pour l'illustrer.


Dans le cas d'un corps entier, je trace l'esquisse générale à partir d'une dimension remarquable. Par exemple, je mesure au crayon la largeur du tronc, et la reporte un certain nombre de fois sur la longueur du sujet. (ici , par exemple, la longueur du corps est égale à peu près à 6 fois et demi la largeur du buste  ).

On peut donc partir de ces deux dimensions pour positionner les éléments remarquables ( graphiquement bien sûr !!!) du sujet.


Autre méthode : j'essaye de trouver la forme géométrique qui s'approche le plus de la silhouette :

Ici, nous avons à peu près un triangle isocèle dont la base est un petit peu plus grande que la hauteur et on remarquera que le coude, l'intersection du bras et de la cuisse gauche et le nez sont quasiment sur le trajet de la hauteur.

Les deux méthodes peuvent être employée simultanément. Et puis il y a aussi le tracé direct ! Mais là, c'est une autre histoire que je ne suis pas encore prêt à écrire.....


Bref....Une fois la géométrie d'ensemble décryptée, je procède à la mise en place des lignes et courbes qui viennent s'inscrire dans la forme géométrie globale. Enfin, je trace sur cette ossature , les contours des volumes des différents éléments qui délimitent  les "creux et bosses " composant le modèle par des formes rondes ou ovoïdes plus ou moins allongées suivant celles de la musculature.

Ces volumes permettent non seulement de créer une ossature qui sera habillée, mais aussi de redimentionner l'esquisse qu'on aurait pu mal délimitée. Ensuite je lisse les courbes entre les différents volumes pour affirmer les lignes de courbes.

Le remplissage pour donner le volume et la texture est réalisée comme pour les autres dessins en noir et blanc en partant du gris le plus clair jusqu'au plus foncé.  Pour les taches de lumière et les zones à éclaircir, elles peuvent être réalisée à la gomme mie de pain

J'estompe toujours avec les doigts. Je garde les estompes papier pour les zones étroites où je ne peux pas passer avec les doigts. J'arrive mieux à donner de la régularité et du dégradé avec la pulpe des doigts et même si c'est un peu salissant, je trouve que le résultat est toujours meilleur.
De plus je trouve que les estompes incrustent le pigment profondément  dans le papier et il est très difficile de venir effacer à la suite.

 

J'ai réalisé d'autres modèles avec d'autres techniques telles que le fusain ou la sanguine avec plus ou moins de réussite. Vous en trouverez l'illustration sur le lien Picasa du blog

Je l'aborderais une prochaine fois...

La couleur - Le musée d'Agen

La couleur.....Difficile de franchir le pas. A l'origine, je n'imaginais même pas l'utiliser.
Et puis en discutant avec des amis pratiquant la peinture, je me suis laissé tenter.

D'abord sur un petit dessin avec les crayons de couleurs des enfants. Puis, j'ai fini par me payer une boite de crayons  de qualité avec une gamme de couleur plus complète, et je me suis lancé dans le grand bain. Les premiers essais ont été assez moyen, mais finalement, je me suis pris au jeu.

Techniquement, je débute le dessin comme pour un noir et blanc. Un crayonné léger au 2H pour constituer l'ossature qui sera "habillée" ensuite.

A la différence avec le noir et blanc où on monte dans le foncé au fur et à mesure, au crayon de couleur, il faut bien appréhender les teines d'origine et faire beaucoup d'essais à part, tant dans la nuance que dans l'intensité et la texture. Une couleur appliquée est difficilement effaçable et laisse peu de recours (en tout cas à mon niveau d'expérience).
Pour les autres techniques comme le pastel sec, pastel gras, lavis, gouache et autres huiles, n'ayant jamais essayé, je me garderais bien d'en parler.

J'ai réalisé ce dessin d'après photo. Tout comme dans le post traitant de l'opéra de Lyon, il faut bien penser non seulement à prendre la globalité du monument à reproduire mais aussi les détails qui n'y apparaissent pas . En effet, Il y a toujours des véhicules, du mobilier urbain, des passants, etc.... qui peuvent cacher certains détails et dans ce cas, on se retrouve soit obligé d'imaginer, soit il faut se rendre à nouveau sur place pour visualiser ce qui manque.
Il est aussi possible de les conserver dans son dessin en fonction du parti pris qu'on a choisi.

Ici, nous sommes sur la place de la mairie d'Agen (place du docteur Esquirol) avec le théatre  Ducourneau (du nom de son mécène) réalisé par l'architecte Guillaume Tronchet  dans les années 1908 et le musée des beaux arts qui est logé dans quatre superbes hôtels particuliers datant de la Renaissance.

La photo a un angle légèrement différent au dessin car je n'ai pas réussi à retrouver celle d'origine. Mais à peu de choses prêt, c'est pratiquement le même point de vue.


Voici donc le crayonné sur lequel apparaissent les différents repères de construction et lignes de fuite

Le montage des couleurs :

Et enfin le résultat final :

J'ai donc éliminé toute trace des véhicules en stationnement qui "mangeaient" le sujet. J'ai par contre étendu le dessin hors cadre (arbre et candélabre ) . Je trouve personnellement que ça donne une dynamique visuelle agréable à l'ensemble de la composition.

Le Stade Armandie - Agen

Un des lieux importants de ma vie....le Stade Armandie à Agen , portant le nom du fondateur du club de rugby le SUA ( Sporting Union Agenais ), Alfred Armandie.

J'ai choisi cette façade de la tribune Guy Basquet (ancien joueur et président du club) , donnant sur les terrains d'entrainement qui est très typique

La photo a été prise en fin de matinée après l'entrainement. (Pas forcément la meilleure heure pour la lumière, mais bon, on n'a pas toujours le temps de faire comme on veut ..). Je conseille de prendre quelques photos des détails qui ne sont pas trop nets sur la photo générale car parfois, on peut avoir des difficultés d'interprétation, et c'est assez gênant si on doit imaginer la partie manquante.


Le dessin est réalisé sur le même principe que le message précédent mais cette fois-ci sur un format A3.

Le déroulement du tracé :

Et pour finir :

Paysage Urbain - L'opéra de Lyon

L'opéra de Lyon, est une rélisation des architectes Antoine-Marie Chenavard et Jean-Marie Pollet, puis Jean Nouvel . Il est situé face à l'hotel de ville de Lyon.

C'est une oeuvre que je trouve remarquable qui m'a donné envie de la "croquer"

J'ai réalisé ce dessin au graphite sur papier dessin A4.  Etant assez long à faire et le secteur étant très fréquenté, j'ai pris quelques photos pour réaliser un panoramique de la vue qui me plaisait le plus et travailler tranquillement à la maison.

La photo a été rapidement arrangée car le faible recul disponible ne permettait pas d'avoir un ciel entier d'où sa qualité très médiocre, mais peu importe car les éléments nécessaires au dessin sont présents.

A partir de cette photo, j'ai réalisé une esquisse au crayon 2H .

D'abord le positionnement et l'échelle du dessin.  Comme il existe des passe-partouts standards dans le commerce, je trace un cadre au trait fin , aux dimentions de ceux-ci. (Cela permet de réaliser soi- même un encadrement sympathique pour assez peu de frais.). J'obtient ainsi les limites sur le papier et je peux déterminer l'échelle la plus adaptée.

Ensuite je reporte les distances remarquables, trace les lignes de fuite pour la perspective et réalise les contours. C'est un peu comme si on assemblait une maquette en fil de fer. Bien entendu, aucune règle ni aucun autre instrument n'est utilisée pour le tracé.

Une fois les contours terminés , place au montage des volumes.

Il consiste a "habiller" l'ossature en trait fin en utilisant des graphites de plus en plus foncés pour respecter les différentes nuances ainsi que les ombre portées. Pourquoi cet ordre : tout simplement , si on se trompe dans l'intensité de la nuance, il est quasiment impossible de rééclaicir , en tout cas sans dégrader le dessin. Là, on peut monter tranquillement de plus en plus dans le foncé sans risque.

Les photos jointes sont un peu tordues car je les ai prises avec mon téléphone portable et de près , il déforme un peu. Mais je pense qu'elles sont quand même assez parlantes.