J'ai toujours trouvé magique de voir des artistes donner vie à une simple feuille de papier . De mon coté, malgré de multiples tentatives, je n'ai réussi à realiser que de superbes "Monsieurs Patate" qui m'ont poussé à ranger mes envies et mes crayons. Jusqu'au jour où il y a deux ans , suite à un différent professionel j'ai effectué quelques recherches qui m'ont dirigé sur un ouvrage dénommé "Dessiner grâce au cerveau droit" de Betty Edwards...
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samedi 22 juillet 2017
vendredi 23 juin 2017
samedi 17 décembre 2016
samedi 7 mars 2015
samedi 7 décembre 2013
Nu au fusain et pastel sur fond gris
Voici une réalisation sur papier mi teinte gris foncé Canson format Raisin au fusain et pastel blanc.
C'est une reprise d'un dessin déja réalisé au graphite.
C'est une reprise d'un dessin déja réalisé au graphite.
samedi 23 novembre 2013
vendredi 16 août 2013
Dessin d imagination : le puzzle
Finalement , mon attente a été moins longue que prévue et quelques idées ont germées dans ma tête.
En voici une que je viens de terminer.
Le nu a été réalisé a partir d une photo, la main a partir de la mienne ( lol ) et pas mal de travail préparatoire avec quelques croquis de l ensemble.
dimanche 9 juin 2013
Fusain
Dessin au fusain crayon et naturel
J'ai essayé de le styliser un peu par rapport aux dernier dessins, et de donner du volume avec des lumières plus "brutes"
Modèle trouvé sur le net.
Papier format raisin canson C à Grain
J'ai essayé de le styliser un peu par rapport aux dernier dessins, et de donner du volume avec des lumières plus "brutes"
Modèle trouvé sur le net.
Papier format raisin canson C à Grain
mardi 4 juin 2013
Nu Drapé
Aujourd'hui un nu de dos au fusain. Papier Canson face grain, format Raisin.
L'esquisse du dessin a été réalisée au graphite 2H
L'esquisse du dessin a été réalisée au graphite 2H
samedi 16 février 2013
nu artistique
A nouveau un nu de dos.
La photo modèle a été trouvée sur le net. J'essaye de travailler les ombres et les mises en relief. C'est un bon exercice, mais pas vraiment facile. J'espère qu'il vous plaira .
La photo modèle a été trouvée sur le net. J'essaye de travailler les ombres et les mises en relief. C'est un bon exercice, mais pas vraiment facile. J'espère qu'il vous plaira .
samedi 2 février 2013
Dessin de nu
Retour au noir et blanc. Une photo de nu de dos qui me plaisait bien.
Graphite sur papier Canson format Raisin.
Pour avoir un estompage plus doux, j'ai utilisé un tampon de coton hydrophile et pour le fond, de la poudre de graphite ( mine de plomb grattée sur du papier de verre ) estompée avec un pinceau à maquillage assez large.
Graphite sur papier Canson format Raisin.
Pour avoir un estompage plus doux, j'ai utilisé un tampon de coton hydrophile et pour le fond, de la poudre de graphite ( mine de plomb grattée sur du papier de verre ) estompée avec un pinceau à maquillage assez large.
samedi 1 septembre 2012
Le dessin de nu - Suite
Comme promis, voici un exemple illustré :
Le dessin a été réalisé sur format A4 au graphite. Je conseille l'usage la gomme "mie de pain" pour ces travaux. Elle permets d'effacer et d'enlever le graphite au lieu de l'étaler et de l'incruster dans le papier et de procéder par petites retouches en la modelant comme la pointe d'un pinceau.
Le modèle :
A ce moment là, je me suis apperçu d'une petite erreur au niveau du relevé : la forme du triangle sous la jambe d'appuis forme un angle moins aigu que sur le modèle. J'ai donc été obligé de relever le genou gauche , le pied droit ainsi que rallonger la jambe droite en hauteur :
A la suite de ça, j'ai effacé l'ensemble des traits de construction et donné le galbe aux différents volumes :
Enfin avec différentes duretés de crayon, je donne leur volume aux formes. Je passe le crayon avec la pointe à plat pour ne pas faire apparaitre de hachures et je donne le fondu et le modelé en estompant avec les doigts.
Voici une des étapes de la mise en volume :
Et enfin pour finir, voici le résultat. Bien sûr on profite de cette étape pour réaliser les différents petits détails comme les mains, les pieds, le visage, les cheveux, ...
Le dessin a été réalisé sur format A4 au graphite. Je conseille l'usage la gomme "mie de pain" pour ces travaux. Elle permets d'effacer et d'enlever le graphite au lieu de l'étaler et de l'incruster dans le papier et de procéder par petites retouches en la modelant comme la pointe d'un pinceau.
Le modèle :
Tout d'abord l'esquisse au crayon 2H avec les repères géométriques : j'ai choisi comme longueur unité la longueur du bassin et comme base de repère la partie basse du bassin.
Verticalement, la hauteur des épaules correspond peu ou prou à 2 fois cette longueur. Idem au point d'intersection entre le dos et le bas du bras gauche . Pour la longueur des jambes on retrouve trois fois cette longueur et de même pour la hauteur des yeux.
Le choix de cette longueur référence est capitale dans le tracé de l'esquisse.
Ensuite je trace les contours des volumes principaux. Je procède par segment de corps. un peu comme si je dessinais le petit manequin en bois articulé qu'on utilise en arts plastiques : le buste, l'abdomen, le bassin, les bras, les avants bras, la tête, les mains, les cuisses, les jambes et enfin les pieds. Chacun de ces éléments peut être esquissé par une fome géométrique simple qui sera affinée par la suite.A ce moment là, je me suis apperçu d'une petite erreur au niveau du relevé : la forme du triangle sous la jambe d'appuis forme un angle moins aigu que sur le modèle. J'ai donc été obligé de relever le genou gauche , le pied droit ainsi que rallonger la jambe droite en hauteur :
A la suite de ça, j'ai effacé l'ensemble des traits de construction et donné le galbe aux différents volumes :
Enfin avec différentes duretés de crayon, je donne leur volume aux formes. Je passe le crayon avec la pointe à plat pour ne pas faire apparaitre de hachures et je donne le fondu et le modelé en estompant avec les doigts.
Voici une des étapes de la mise en volume :
Et enfin pour finir, voici le résultat. Bien sûr on profite de cette étape pour réaliser les différents petits détails comme les mains, les pieds, le visage, les cheveux, ...
mardi 28 août 2012
Le dessin de nu
En ce qui concerne le dessin de nu, je n'ai , jusqu'à maintenant, jamais fait appel à un modele.
Il est évidement possible de louer les services de manequins spécialisés ou de s'inscrire à des cours avec modele. Il y a aussi moyen de se procurer des ouvrages de poses en librairie ou sur le net. Certains sites proposent même leurs ouvrages en libre téléchargement. Dans ce cas là , le niveau de résolution est assez bas, mais les poses restent largement exploitables, au moins pour débuter.
Il existe aussi des revues sur la peinture et le dessin dont on peut aussi s'inspirer ou utiliser les modèles.
Ce que je décris ci-après n'est pas forcément la méthode académique pour apprendre, mais elle est le fruit d'un apprentissage en autodidacte tout comme les autres section de ce blog, et j'immagine qu'avec l'expérience et la pratique, ma technique évolura encore...du moins je l'espère !
Je debute par une esquisse légère au 2H.
NB : Pour ces dessins là, je n'ai hélas pas fait de photos intermédiaires pour décomposer la réalisation. Je tacherais pour le prochain post de faire un complément à celui-ci pour l'illustrer.
Dans le cas d'un corps entier, je trace l'esquisse générale à partir d'une dimension remarquable. Par exemple, je mesure au crayon la largeur du tronc, et la reporte un certain nombre de fois sur la longueur du sujet. (ici , par exemple, la longueur du corps est égale à peu près à 6 fois et demi la largeur du buste ).
On peut donc partir de ces deux dimensions pour positionner les éléments remarquables ( graphiquement bien sûr !!!) du sujet.
Autre méthode : j'essaye de trouver la forme géométrique qui s'approche le plus de la silhouette :
Ici, nous avons à peu près un triangle isocèle dont la base est un petit peu plus grande que la hauteur et on remarquera que le coude, l'intersection du bras et de la cuisse gauche et le nez sont quasiment sur le trajet de la hauteur.
Les deux méthodes peuvent être employée simultanément. Et puis il y a aussi le tracé direct ! Mais là, c'est une autre histoire que je ne suis pas encore prêt à écrire.....
Bref....Une fois la géométrie d'ensemble décryptée, je procède à la mise en place des lignes et courbes qui viennent s'inscrire dans la forme géométrie globale. Enfin, je trace sur cette ossature , les contours des volumes des différents éléments qui délimitent les "creux et bosses " composant le modèle par des formes rondes ou ovoïdes plus ou moins allongées suivant celles de la musculature.
Ces volumes permettent non seulement de créer une ossature qui sera habillée, mais aussi de redimentionner l'esquisse qu'on aurait pu mal délimitée. Ensuite je lisse les courbes entre les différents volumes pour affirmer les lignes de courbes.
Le remplissage pour donner le volume et la texture est réalisée comme pour les autres dessins en noir et blanc en partant du gris le plus clair jusqu'au plus foncé. Pour les taches de lumière et les zones à éclaircir, elles peuvent être réalisée à la gomme mie de pain
J'estompe toujours avec les doigts. Je garde les estompes papier pour les zones étroites où je ne peux pas passer avec les doigts. J'arrive mieux à donner de la régularité et du dégradé avec la pulpe des doigts et même si c'est un peu salissant, je trouve que le résultat est toujours meilleur.
De plus je trouve que les estompes incrustent le pigment profondément dans le papier et il est très difficile de venir effacer à la suite.
J'ai réalisé d'autres modèles avec d'autres techniques telles que le fusain ou la sanguine avec plus ou moins de réussite. Vous en trouverez l'illustration sur le lien Picasa du blog
Je l'aborderais une prochaine fois...
Il est évidement possible de louer les services de manequins spécialisés ou de s'inscrire à des cours avec modele. Il y a aussi moyen de se procurer des ouvrages de poses en librairie ou sur le net. Certains sites proposent même leurs ouvrages en libre téléchargement. Dans ce cas là , le niveau de résolution est assez bas, mais les poses restent largement exploitables, au moins pour débuter.
Il existe aussi des revues sur la peinture et le dessin dont on peut aussi s'inspirer ou utiliser les modèles.
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Ce que je décris ci-après n'est pas forcément la méthode académique pour apprendre, mais elle est le fruit d'un apprentissage en autodidacte tout comme les autres section de ce blog, et j'immagine qu'avec l'expérience et la pratique, ma technique évolura encore...du moins je l'espère !
Je debute par une esquisse légère au 2H.
NB : Pour ces dessins là, je n'ai hélas pas fait de photos intermédiaires pour décomposer la réalisation. Je tacherais pour le prochain post de faire un complément à celui-ci pour l'illustrer.
Dans le cas d'un corps entier, je trace l'esquisse générale à partir d'une dimension remarquable. Par exemple, je mesure au crayon la largeur du tronc, et la reporte un certain nombre de fois sur la longueur du sujet. (ici , par exemple, la longueur du corps est égale à peu près à 6 fois et demi la largeur du buste ).
On peut donc partir de ces deux dimensions pour positionner les éléments remarquables ( graphiquement bien sûr !!!) du sujet.
Autre méthode : j'essaye de trouver la forme géométrique qui s'approche le plus de la silhouette :
Ici, nous avons à peu près un triangle isocèle dont la base est un petit peu plus grande que la hauteur et on remarquera que le coude, l'intersection du bras et de la cuisse gauche et le nez sont quasiment sur le trajet de la hauteur.
Les deux méthodes peuvent être employée simultanément. Et puis il y a aussi le tracé direct ! Mais là, c'est une autre histoire que je ne suis pas encore prêt à écrire.....
Bref....Une fois la géométrie d'ensemble décryptée, je procède à la mise en place des lignes et courbes qui viennent s'inscrire dans la forme géométrie globale. Enfin, je trace sur cette ossature , les contours des volumes des différents éléments qui délimitent les "creux et bosses " composant le modèle par des formes rondes ou ovoïdes plus ou moins allongées suivant celles de la musculature.
Ces volumes permettent non seulement de créer une ossature qui sera habillée, mais aussi de redimentionner l'esquisse qu'on aurait pu mal délimitée. Ensuite je lisse les courbes entre les différents volumes pour affirmer les lignes de courbes.
Le remplissage pour donner le volume et la texture est réalisée comme pour les autres dessins en noir et blanc en partant du gris le plus clair jusqu'au plus foncé. Pour les taches de lumière et les zones à éclaircir, elles peuvent être réalisée à la gomme mie de pain
J'estompe toujours avec les doigts. Je garde les estompes papier pour les zones étroites où je ne peux pas passer avec les doigts. J'arrive mieux à donner de la régularité et du dégradé avec la pulpe des doigts et même si c'est un peu salissant, je trouve que le résultat est toujours meilleur.
De plus je trouve que les estompes incrustent le pigment profondément dans le papier et il est très difficile de venir effacer à la suite.
J'ai réalisé d'autres modèles avec d'autres techniques telles que le fusain ou la sanguine avec plus ou moins de réussite. Vous en trouverez l'illustration sur le lien Picasa du blog
Je l'aborderais une prochaine fois...
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